من السهل جدًا أن تكون ساخرًا عندما يلجأ نجوم السينما إلى المسرح – ليس أقلها لأنهم ، في الآونة الأخيرة ، لم يكن دائمًا جيدًا في ذلك. في الأسابيع الأخيرة ، استضافت مراحل لندن العديد من الإنتاجات الطفيفة من المسرحيات الكلاسيكية التي تضم ممثلين على الشاشة ذات الأسماء الكبيرة: Sigourney Weaver في “The Tempest” و Rami Malek في “Oedipus” و Brie Larson في “Elektra”. لذلك عندما تدحرجت كيت بلانشيت إلى المدينة من أجل تكييف جديد لـ “The Seagull” أنطون تشيخوف ، في مسرح باربيكان ، يمكن أن يغفر القليل من الخوف.
لكن بلانشيت مختلف. على الرغم من أنها اشتهرت بأعمالها السينمائية ، إلا أن الممثلة الأسترالية قد أشارت إلى المسرح لإشادةها طوال حياتها المهنية ، حيث لعبت أدوارًا رائدة في “Hedda Gabler” و “A Treetcar Named Desire”. وهي ليست غريبة على تشيخوف ، بعد أن لعب دور البطولة في فيلم “العم فانيا” لشركة سيدني ، وتكييف الشركة في عام 2017 لـ “Platonov” ، بعنوان “الحاضر”. التقت بزوجها ، الكاتب المسرحي أندرو أبتون ، بينما كانت تؤدي في إنتاج عام 1997 من “Seagull”.
في هذا الإنتاج الحديث لللباس “The Seagull” ، الذي تم تكييفه من قبل Duncan MacMillan و Thomas Ostermeier (“الذي قتل أبي” ، “العودة إلى Reims”) ، تلعب بلانشيت دور إيرينا أركادينا ، وهي ممثلة أكبر سناً ، وهي ممثلة شهيرة لها من قبل ابنها ، Konstantin Treplev (Kodi Smit-Mcee) ، إلى The Point of the Point. إنه كاتب شاب يكافح من أجل العثور على صوته ، ويتأثر بالانهيار الذي يعاني من المخاطر في التيار الرئيسي الفني. (“نحتاج إلى أصوات جديدة ، وجهات نظر جديدة ، أشكال جديدة!”)
عاشق أركادينا ، ألكساندر تريجورين (توم بيرك) ، مؤلف ناجح لـ Middlebrow Fiction الذي يمثل كل ما يريد Konstantin هدمه. لذلك عندما يغوي الرجل الأكبر سناً حبيبته Konstantin ، الممثلة الطموحة نينا زاريشنايا (إيما كوررين) ، فإن الضربة سحق مضاعفة.
تصور تشيخوف أركادينا على أنه “الأنانية الغبية ، المذهلة ، التي تنقلها ذاتيا” ، ويدرك بلانشيت هذه الرؤية مع بريو غزيرة منذ اللحظة التي تظهر فيها على خشبة المسرح. لها أركادينا ، وهي ترتدي بذلة أرجوانية ونظارات شمسية كبيرة ، تنقل روح Vapid Can-Do لمؤثر العافية عبر الإنترنت ؛ تفخر بشكل غير عادي بمظهرها المحفوظ جيدًا ، وهي تنقر على الرقصات وتقوم بانشقاقات لإظهار سليفيها. إنها حياة الحزب-تتذكر Prancing على مستوى المغنية جوانا لوملي باتسي في “رائع للغاية”-لكنها عاطفيا تحجبها. عندما تضع Konstantin مسرحية طليعة ، ترفضها على أنها “حماقة مراهقة ومراهقة”. حتى في لحظات نادرة من الحنان ، فإن لغتها هي اللمعان المتلاعب. (“Crumpet الصغير الفقير!”)
في تناقض صارخ مع هذه الأسرار ، يتم لعب المدارس الثلاثة الأخرى بأسلوب صامت بشكل واضح. Smit-McPhee-الذي ألقى الانتباه في “قوة الكلب” ، وهو الآن لاول مرة على المسرح-يمكن تصديقه ومتعاطفًا مثل تركي الشاب المذهل ، ولكنه يصرخ قليلاً. Trigorin Burke’s trigorin laconic ، حيث يقدم كل سطر في تجويد مسطح بشكل لا يكرر وبتعبير مجرم عن شخص يتذكر الحلم. عند سقوط نينا ، يكون متباعدًا بفضول ، وأكثر نماذج من قرنية. كورين ، الذي يظهر نفس التوازن الدقيق الذي قدمته الأميرة ديانا بأمان في “The Crown” ، لا يقنع تمامًا باعتباره طموحًا: هذه النينا ليست سوى هدوء جدًا ومعرفة ؛ ليس هناك جوع هناك ، لا صعبة.
تقوم الطبيعة بتهدئة فراغ ، وبلانشيت يملأها بحماس ، بمساعدة صغيرة من فرقة جذابة من الشخصيات الثانوية. Zachary Hart مضحكة وجينية مثل Medvedenko المضطرب ، وهو مدرس في البرنامج النصي الأصلي ولكنه أعيد تخيله هنا كسائق شاحنة شوكية. بشكل طفيف ، يرتدي قميص كرة قدم للإشارة إلى أنه من الطبقة العاملة. (الأزياء من تأليف مارج هورويل). بول بازلي كطبيب محلي يتكلم السلس ، دورن ؛ وبول هيغنز بصفته مدير العقارات في Sycophanty ، شامراييف ، كلهم لديهم وجود كبير ، ويمنح Badinage الخمول القطعة أجواءها الهزلية المميزة. إن اختيار المجموعة هو تانيا رينولدز ، التي لم يكن بمثابة ابنة شامراييف المحببة ، ماشا ، التي تتجول في كونستانتين ولكن يجب أن تفعل مع Medvedenko.
المشهد المناخي ، الذي تعيد فيه نينا مع كونستانتين بعد عامين فقط لكسر قلبه مرة واحدة وإلى الأبد ، يتم تقديمه بشكل مخيب للآمال على أنه ميلودراما غير موصوفة. نينا ، الآن تخرج من لقمة العيش كأداء بانتوميم ، جاببرز شبه متماسكة ؛ بدلاً من تجاوز محنتها ، يبدو أنها مهزمت تمامًا. تنتهي المسرحية بمأساة ، ولا عزاء.
مجموعة Magda Willi عارية ولكن بالنسبة لبعض الكراسي البلاستيكية وكتلة من القصب الطويل ترمز إلى العقار الريفي الذي تتكشف عليه هذه الأحداث. وللمس توقيع Ostermeier (تزدهر الموسيقي ، مواقف الميكروفون ، خرق مرحة للجدار الرابع) هناك منذ البداية. يفتح العرض مع تكبير Medvedenko من هارت على المسرح على دراجة رباعية ؛ بعد التفكك ، يلتقط غيتارًا كهربائيًا ، ويقوم ببعض الأعمال الحشود ، ويحزم رقمًا من قبل مغني الاحتجاج الإنجليزي بيلي براغ. ثم يخرج ممثلون آخرون من أوراق الشجر ، وتذهب القصة بجدية. في وقت لاحق ، يسلم أغنيتين أخريين.
قام Ostermeier بتوجيه “هاملت” الرقص ، وفي عام 2024 ، قام بلقب “عدو الناس” في إيبسن ، قام الممثلون بأداء أغاني من قبل ديفيد باوي والواسيس. لا تفعل هذه الازدهار الموسيقي الكثير لتعزيز “Seagull” ، لذا فإن إدراجها هنا يشعر باطلاق بعض الشيء. يبدو الأمر كما لو أن المخرج يفرض أسلوبه بشكل غير محتمل ، من أجل العلامة التجارية. المسرحية معلقة معًا تقريبًا على الرغم من ذلك.
يجسد Ostermeier ، وهو أمر فظيع في وقت ما ، الذي كان يدمر الريش في مسقط رأسه في ألمانيا بخياراته الجمالية المتفجرة وحماس اليسار ، النزاعات الفنية التي تم استكشافها في مسرحية تشيخوف. في الواقع ، عندما يقوم Konstantin ، بتوصيل خط من نص Ostermeier و Macmillan المكيف ، أنه لا ينبغي أن يكون هناك “تمويل ثقافي لأي شخص يزيد عمره عن 40 عامًا” ، مرجعًا إلى ملاحظة Ostermeier الاستفزازية على طول تلك الخطوط ، التي تم إجراؤها في مقابلة عام 2001.
هذا يخون في النزول عن القلق الحقيقي: هل Ostermeier ، الآن في منتصف الخمسينيات من عمره ، يعاني بشكل خلاق؟ يفقد Konstantin طريقه لأن آلامه Oedipal يرتبط بشكل لا ينفصم في سعيه إلى معرفة الذات الفنية ؛ لا توجد وسيلة للخروج من الحلقة. لقد كان Ostermeier أكثر حظًا ، لكن “أشكاله الجديدة” قد تم تحضيرها الآن إلى الأرثوذكسية ، وهو غير متأكد من ما يفعله بنفسه.
النورس
حتى 5 أبريل في مسرح باربيكان في لندن ؛ Barbican.org.uk.
