أخبار الأمم المتحدة وتحدث مع ووكر خلال زيارة لمقر الأمم المتحدة في نيويورك لتقديم العرض رغبتي العميقة، طبعة منشورة حديثًا من عمل هارا النهائي الذي يضم رسومات ووكر بالحبر وترجمة جديدة بواسطة ليزا دالبي.
تم نشره بعد وفاته بعد انتحار هارا في عام 1951، رغبتي العميقة هي قصة شعرية قصيرة تتأمل في الرغبة في عيش “حياة مختلفة أكمل”. يربط هارا بين وفاة زوجته قبل تفجير هيروشيما والدمار وتداعيات الهجوم نفسه، مما يخلق عملاً ينتقل بين الحلم واليأس والذاكرة والبقاء.
طوال المحادثة، عادت الفنانة الأمريكية إلى فكرة مركزية: يمكن للفن أن يترجم الصدمة التاريخية إلى شيء إنساني عاجل.
وقال ووكر، الذي كان “شغوفًا بشدة بموضوع التفجير” باعتباره “مسألة تتعلق بالعدالة”، إن التعرف على كتابات هارا كان له استجابة عاطفية فورية.
قال ووكر: “لقد نقل تجربته الشخصية وجهوده لفهم التجربة التي مر بها”، واصفًا الكتابة بأنها يصعب تصنيفها في المصطلحات الأدبية التقليدية، ولكنها تؤثر بعمق في مباشرتها.
من الكلمات تأتي الصور
“كيف يمكن ذلك [Hara] فعلت ذلك في الكلمات؟ وقال عندما سئل عن ترجمة مثل هذه المواد إلى صور: “إنها نفس الشيء. الفنون البصرية هي الطريقة التي يمكنني من خلالها الترجمة”.
وأوضح ووكر أن المشروع تطور ببطء على مدى عقود. بعد قراءة عمل هارا لأول مرة أثناء بحثه عن مقطوعة أدائية عن هيروشيما مع زوجته، الراقصة ومصممة الرقصات إلين ويب، حمل النص معه لسنوات قبل ظهور الصور.
“في إحدى الليالي المظلمة، وجدت الصور، أو يمكنني القول إنهم عثروا عليّ”، كتب في المقدمة الفنية للكتاب، واصفًا كيف تبلور المشروع في النهاية من خلال سلسلة من الرسومات بالحبر.
وبدلاً من التعامل مع النص والصورة كمجالين منفصلين، وصفهما بأنهما طريقتان متكاملتان للتعامل مع نفس الواقع المعاش. وبالإشارة إلى فكرة أن الرسم والكتابة لكل منهما حدوده الخاصة في الإدراك، اقترح أن المعنى غالبًا ما يظهر في الفضاء بينهما.
جلب الغياب إلى الحياة
كما شكل العمل التعاوني السابق هذا النهج، وخاصة “مشروع الظل”، الذي تم تطويره مع الفنان آلان جوسو في عام 1982. وشمل المشروع وضع علامات على الصور الظلية البشرية في الأماكن العامة باستخدام الطلاء الأبيض، مع الإشارة إلى الظلال التي خلفتها هيروشيما حيث أدت الحرارة الشديدة وتأثيرات الانفجار إلى محو الجثث ولكنها حافظت على الخطوط العريضة.
كانت هذه الإيماءة بسيطة عن عمد، ولكنها مباشرة من الناحية المفاهيمية: جعل الغياب مرئيًا في بيئات الحياة اليومية.
يعمل الفنان الأمريكي ساندي ووكر على مطبوعات تجريدية واسعة النطاق بالأبيض والأسود في الاستوديو الخاص به في أوكلاند بكاليفورنيا.
قال ووكر: “لم تكن فكرة مجردة”. “لقد كان الأمر حقيقيًا، ويمكن للناس أن يختبروه بهذه الطريقة.”
وبمرور الوقت، توسع المشروع دوليًا، حيث قام المشاركون في أكثر من ألف موقع بإعادة إنشاء الصور الظلية في ذكرى قصف هيروشيما. شارك ووكر وويب أيضًا في المشروع في مجتمعهما الصغير في نورث كاسكيدز بولاية واشنطن.
وأضاف: “لقد كانت طريقة لإيصال ذلك إلى الناس، لقد كان حقيقيًا ويمكنهم تجربته بهذه الطريقة”.
في وقت لاحق، بعد سماع تصريحات بول تيبتس، قائد الطائرة إينولا جاي، الطائرة التي أسقطت قنبلة الولد الصغير الذرية على هيروشيما، خلال زيارة إلى وايومنغ في أواخر الثمانينيات، أنشأ الزوجان عملاً أدائيًا مسائيًا يدرس القصف وإرثه.
أثناء البحث عن هذا الأداء، واجه ووكر كتابات هارا لأول مرة.
الفن كلقاء فردي
طوال المحادثة، أكد ووكر أن الفن لا يعمل من خلال الرسائل الجماعية، ولكن من خلال الخبرة الفردية.
وأضاف: “الفن يُختبر بشكل فردي”. “ثم هناك تجربة تراكمية، ولكنها تبدأ بشخص واحد.”
أعمال ساندي ووكر الفنية. “رغبتي العميقة”، طبعة منشورة حديثًا من العمل النهائي لتاميكي هارا تحتوي على رسومات ووكر بالحبر.
من وجهة النظر هذه، لا يتم تقديم المعنى السياسي أو التاريخي للعمل كبيان، بل يتم بناؤه من خلال أعمال الاهتمام المتكررة، حيث يواجه كل مشاهد العمل بشروطه الخاصة.
الإيمان المستمر بالتحول
وعندما سئل عن مدى أهمية مثل هذا العمل وسط التوترات النووية العالمية المتجددة، أجاب ووكر بكلمة واحدة: “توقف”.
كما أعرب عن إيمانه المستمر بقوة الفن في إحداث التغيير بمرور الوقت من خلال التجارب الفردية المتراكمة.
وأضاف: “لدي إيمان قوي جدًا بالفنون”. “ما زلت أؤمن به.”
بالنسبة لساندي ووكر، فإن العمل المرتبط بهيروشيما لا يتعلق بالتذكر فحسب، بل يتعلق أيضًا بالحفاظ على شكل من أشكال الاهتمام الذي يقاوم التجريد ــ وهو الشكل الذي يصر على النطاق الإنساني للعنف التاريخي وعلى إمكانية تحول الإدراك نفسه.
